Las pinturas de Madhubani son de las más populares dentro del arte indio. También es conocido como Mithila Paintings. El nombre Madhubani proviene del pueblo llamado Madhubani (en el estado de Bihar en el norte de India). Donde se originó y se practica esta forma de arte. El nombre Madhubhani se traduce como Bosques de miel.
El arte se crea en las paredes que han sido enlucidas con estiércol de vaca y pasta de barro para crear un fondo oscuro. Las mujeres, miembros de la casa practicaban el arte. Sirvió como una herramienta de expresión creativa para sus vidas y acontecimientos cotidianos.
Con la creencia de que los dioses visitaban cada casa en las horas de la mañana. El arte, principalmente se colocaba en las paredes y puertas. Con la intención de complacer y dar la bienvenida a los dioses.
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Origen de las pinturas Madhubani
Se dice que las pinturas de Madhubani o Mithila se originaron en el período de Ramayana. Cuando el rey Janaka encargó a los artistas que hicieran pinturas durante la boda de su hija, Sita, con Lord Ram.
Las pinturas generalmente representan la naturaleza y los motivos religiosos hindúes. Los temas generalmente giran en torno a las deidades hindúes. Los objetos naturales como el sol, la luna y las plantas religiosas como el tulsi (albahaca sagrada). También están ampliamente pintados con escenas de la corte genuina y eventos sociales como las bodas.
En general, no queda espacio vacío. Los huecos están llenos de flores, animales, pájaros e incluso diseños geométricos. La pintura fue una de las habilidades que se transmitió de generación en generación en las familias de la región de Mithila. Principalmente entre las mujeres.
Las pinturas se hicieron en las paredes durante festivales, eventos religiosos y otros hitos del ciclo de vida como el nacimiento, Upanayanam (ceremonia del hilo sagrado) y el matrimonio. Las pinturas de “kohbar ghar”, que se hacen en la cámara nupcial, se realizaron tradicionalmente para bendecir a la pareja de recién casados.
Temas principales en las pinturas de Madhubani
Los tems principales de estas pinturas generalmente giran en torno al amor y la fertilidad. Los símbolos de fertilidad y prosperidad incluyen sol, luna, loro, elefante, pez, tortuga, árbol de bambú, loto y muchos otros.
Los colores utilizados son brillantes como: el azul, negro, rojo intenso, amarillo claro, rosa, limón y verde, y estos creados El estado de ánimo adecuado y jugó un papel importante. El rojo brillante y el amarillo representan la energía, la pasión y la fuerza de unión.
Entre los primeros forasteros modernos en documentar la tradición de las pinturas de Madhubani se encontraban William y Mildred Archer. Archer era un funcionario británico asignado al distrito durante la era colonial.
Los arqueros obtuvieron algunos dibujos en papel que las mujeres pintores estaban usando como ayuda para la memoria. Los trabajos que los arqueros recolectaron fueron a la Oficina de Registros de la India en Londres (ahora parte de la Biblioteca Británica). Donde un pequeño número de estudiantes podría estudiarlos como ejemplos creativos del arte común de la India.
Reconocimiento y crecimiento en India
Madhubani Art ganó reconocimiento en India a finales de los años sesenta. Después de una sequía en la región hubo una grave disaster económica. Con el fin de crear una nueva fuente de ingresos no agrícolas.
La Junta de Artesanías de toda la India alentó a las mujeres artistas a producir sus pinturas tradicionales en papel hecho a mano para su venta comercial. Desde entonces, la pintura se ha convertido en una fuente principal de ingresos para decenas de familias.
Es un homenaje al ingenio de las mujeres de Mithila que han transferido con éxito sus técnicas de bhitti chitra o pintura mural al medio del papel.
Tradicionalmente, se utilizaron colores naturales que se obtuvieron de extractos de plantas como hojas de henna, flores, buganvillas, neem, and many others. Luego, para que la pintura se adhiera al medio de pintura, estos jugos naturales se mezclan con resina de hojas de plátano y goma de mascar común.
En los últimos tiempos, los colores sintéticos que vienen en forma de polvo están fácilmente disponibles en el mercado. Sin embargo, los artistas tradicionales todavía usan colores derivados de fuentes naturales.
Los colores naturales más populares en el arte Madhubani incluyen el rojo intenso derivado de la flor de Kusuma, el negro de jowar quemado, el verde de los árboles Bel, el naranja de la flor de Palasa y el amarillo claro de la cúrcuma mezclada con leche de hoja de banyan.
Se utilizan dos tipos diferentes de pinceles: uno para pequeños detalles que están hechos de ramitas de bambú y el otro para llenar el espacio que está hecho de una pequeña pieza de tela unida a una ramita.
3 estilos distinguidos de las pinturas de Madhubani
- Estilo brahmán: los brahmanes son la casta más alta de la cultura hindú y las pinturas creadas por ellos tenían un uso liberal de colores vibrantes. Sus pinturas estaban inspiradas en textos sagrados con historias de varios dioses y diosas hindúes como Ram, Seetha , Krishna, Durga y Shiva.
- Estilo Kshatriya: los Kshatriyas están un poco por debajo de los brahmanes en la jerarquía de castas y solo se les permitía el uso de colores negro y rojo. Los temas de las pinturas eran similares al estilo brahmín.
- Estilo Tatoo: los Dusadh son el grupo de castas bajas y no se les permitía representar divinidades, pero podían usar colores brillantes. Por lo tanto, sus temas incluían la flora y la fauna, y de Lord Salhesh, un héroe cultural de Dusadh. Este estilo se conoce como tatuaje o pintura de Godhana.
Los artistas principales que trajeron este arte al mundo incluyen Smt Bharti Dayal, Ganga devi, Smt Bua Devi, el difunto Smt Jagdamba Devi, el difunto Smt Sita Devi, Smt Mahasundari Devi y otros.
La pintura de Madhubani obtuvo reconocimiento oficial en 1970 cuando el Presidente de la India otorgó un premio a la Sra. Jagdamba Devi de Village Jitbarpur, cerca de Madhubani.
Junto a ella, otros pintores, la Sra. Sita Devi, la Sra. Mahasundari Devi, la Sra. Godavari Dutt, la Sra. Bharti Dayal y Bua devi también recibieron premios nacionales en este campo del Arte por parte del Presidente de la India.