El arte juega un papel vibrante en la vida individual del individuo, así como en el desarrollo social y económico de un país. El estudio de las artes visuales fomenta el desarrollo particular, la conciencia de nuestro patrimonio cultural y el papel del arte en la sociedad. El alumno adquiere conocimiento particular, habilidades y competencias a través de actividades en artes visuales. Cuando se estudian, se llega a apreciar o comprender que el arte es una parte integral de la vida cotidiana.
A continuación se explica el papel que juega el arte en el desarrollo privado y en el desarrollo socioeconómico de un país.
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1. El arte fomenta la creatividad
La educación en artes visuales ayuda al alumno a desarrollar la capacidad de pensar, sentir y actuar creativamente con materiales visuales. También desarrolla la capacidad de traer algo nuevo a la existencia. Esta calidad deseable se adquiere cuando el alumno participa en lecciones prácticas como el diseño y la creación de un artefacto para resolver un problema o satisfacer una necesidad.
2. Ofrece una educación completa al individuo
La educación en artes visuales ofrece educación holística a los alumnos. Dicha educación se crea cuando el alumno hace un artefacto para satisfacer una necesidad específica en la sociedad. Se dedica a la organización y exploración de materiales de arte, herramientas y técnicas. Además, reúne variedades de estrategias, selecciona las que son clave, las simplifica y analiza, combina y separa las más relevantes. Estas actividades de resolución de problemas ayudan a educar la mente del alumno.
Cuando el artista utiliza las herramientas y materiales que había explorado y las técnicas adquiridas para producir el artefacto, desarrolla habilidades manuales o prácticas. Esto atiende a la educación manual.
Las artes visuales también ayudan a los alumnos a apreciar las obras de arte. Cuando vemos estas creaciones artísticas, despiertan ciertos sentimientos en nosotros. El aprecio por el trabajo nos llevaría a hablar de manera inteligente y con conocimiento sobre él. Esto educa el corazón. Debido a esto, podemos decir que el estudio de las artes visuales proporciona una educación creativa de la cabeza, la mano y el corazón.
3. Ayuda a aprender sobre nuestro patrimonio cultural
El arte promueve el aprecio por el patrimonio cultural que nos transmitieron nuestros antepasados. Esta apreciación se adquiere mediante el aprendizaje de la historia del arte y el estudio de la apreciación y crítica del arte. Estos estudios ayudan al artista a comprender los significados y la utilidad del arte, que encarnan nuestro conjunto de creencias e ideologías. Por lo tanto, las obras de arte se utilizan para mantener las estrategias, el conocimiento y las creencias de una sociedad transmitida de una generación a otra. De esta manera, aprendemos sobre nuestro patrimonio cultural.
4. Proporciona conocimiento sobre estética
Estudiar artes visuales ayuda a los alumnos a desarrollar sugerencias interesantes sobre la belleza (estética). Dado que el alumno recibe muchas apreciaciones y críticas de varias creaciones artísticas, él / ella desarrollará el “buen gusto”. Es capaz de distinguir entre obras de arte que son estéticamente agradables y aquellas que no lo son. Esto ayuda al alumno a tomar decisiones y hacer buenos juicios.
5. El arte crea proyectos de identidad personal y nacional
De igual forma, el arte ayuda a la mejora de la autoestima y la identidad. Cuando un artista desarrolla obras de arte dentro y fuera de la sociedad o el país, proyecta su identidad y reconoce a sus propios compatriotas y valora trabajos extranjeros. Esto ocurre en gran medida cuando el artista exhibe sus creaciones artísticas durante exposiciones de arte, ferias y bazares. Cuando se organiza una exposición fuera del país y el artista participa en ella, ayuda enormemente a proyectar su nación.
6. Ayuda a desarrollar el pensamiento subjetivo para una relación humana cordial
Las habilidades necesarias para construir una familia sana y relaciones humanas se reflejan en las actividades artísticas. Mediante la organización de varios elementos opuestos de diseño, como líneas, formas, textura, tono, patrón y sombras en relaciones agradables, el artista puede desarrollar una relación pacífica y cordial con personas de diversas identidades culturales.
El estudio de la apreciación del arte, enseña a los alumnos a desarrollar la capacidad de ver “lo bueno” en cada creación artística; también desarrolla en los alumnos la capacidad de aceptar a las personas como son. Este pensamiento subjetivo ayuda en el desarrollo de relaciones humanas cordiales.
7. Promueve modos cognitivos, psicomotores y afectivos
Las habilidades de pensamiento y razonamiento se desarrollan mediante la organización de materiales en formas de arte y su apreciación crítica. Este pensamiento crítico ayuda en el desarrollo cognitivo de los alumnos.
Las actividades prácticas en artes visuales ayudan a ejercitar los músculos y mantener el cuerpo sano. Esto promueve el desarrollo psicomotor.
El desarrollo afectivo o emocional se nutre a través de la apreciación de las obras de arte. Las lecciones prácticas de arte ayudan al alumno a cultivar cualidades deseables como paciencia y tolerancia, lo que ayuda al corazón a estar siempre sano.
8. El arte se utiliza para corregir las deficiencias de crecimiento físico, psicológico y emocional
Las actividades prácticas en artes visuales pueden ayudar a reducir la tensión y el estrés emocional en las personas. La vida de las personas con discapacidades físicas y los inadaptados sociales se reorganizan o cambian cuando participan en lecciones prácticas de arte. Aquellos que tienen deficiencias en su crecimiento físico y psicológico se corrigen gradualmente cuando exploran con herramientas y materiales en la creación de obras de arte. El arte, por lo tanto, sirve como terapia o ayuda médica para las personas con deficiencias de crecimiento.
9. Proporciona vías para el desarrollo de las industrias artesanales y de pequeña escala
El programa de artes visuales proporciona una fundación creativa para la creación de industrias a pequeña escala. A los estudiantes se les enseña cómo hacer productos de calidad que satisfagan los gustos y demandas del mercado. Además, se instruye a los alumnos sobre habilidades empresariales y sobre los factores a considerar en la creación de sus propias empresas en el campo del arte. Esta capacitación ayuda a establecer sus propias industrias a pequeña escala.
10. Promueve la industria turística de la nación
Las obras de arte se venden a los turistas para obtener divisas. Los souvenirs de arte se exportan a tierras extranjeras para obtener fondos sustanciales para el artista y la nación. Esto ayuda en la promoción de la industria del turismo.
11. El arte minimiza la pobreza
El arte es una empresa generadora de ingresos que proporciona empleo a muchas personas. Ayuda a profesionales a ganar dinero para obtener un ingreso para sí mismos y sus familias, reduciendo la tasa de pobreza de la nación.