Sabes, tocar música es mucho más que aprender escalas y habilidades. Hay otro lado de la música que está en tu mente y en tu corazón. Como músico, si creas tus propios planes de desarrollo personal y los sigues, podrá hacer mucho más de lo que creías.
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Establecer metas
Esto es ante todo. Probablemente no lo recuerdes, pero hace un año hoy, no tocaste tan bien como ahora. Tampoco escuchaste algo de la música que influyó en tu forma de tocar. Hubo situaciones en el universo que ni siquiera podrías haber imaginado hace un año.
Entonces, ¿dónde te gustaría estar el próximo año en este día? Nadie llega a ninguna parte sin establecer metas. Decida qué es lo que le gustaría lograr el próximo año, y luego siga los pasos que necesita para lograrlo.
Pero no te metas objetivos poco realistas. Este es un verdadero asesino de confianza. “Quiero ser competente en seis instrumentos orquestales más en el próximo año”. Ponte los descansos un minuto. Piensa en lo que realmente puedes hacer tome medidas hacia su objetivo, y cada paso en el camino será alegre e inspirador. Puedes hacer lo que quieras, pero algunas cosas tardan más que otras.
Mantén una mente abierta
Cada músico tiene una lista de verificación subconsciente. Esta lista de verificación dice: “Soy esto” y “Soy eso”. También dice: “Puedo hacer esto” y “No puedo hacer eso”.
Todos pueden beneficiarse de la exploración. Sal y mira música nueva que nunca has escuchado antes. Si eres un jugador de jazz, consigue algunos discos de hip hop. ¿Qué te gusta y qué no te gusta de ellos? ¿Qué es comparable y qué es diferente? Te sorprendería cómo los diferentes estilos de música se mezclan en otra cosa. No te restrinjas.
Si eres un músico clásico, ve a la biblioteca y mira algunos CD de música de alguna otra parte del mundo. Si al principio suena discordante, escúchalo bien. Quizás puedas traer algo único a tu música desde un lugar lejano.
Convierta los errores en oportunidades de aprendizaje
Una cosa que detiene a todos, músico o no, se centra en el fracaso. El arrepentimiento es una cosa horrible. Cuando cometas un error, reflexiona sobre ello. Piense en lo que salió mal y cómo puede mejorarlo la próxima vez.
Esto es especialmente importante con tus actuaciones. Cuando tienes un mal espectáculo, solo quieres ir a un lugar solo y molerlo. Es posible que desee renunciar a todo y conseguir un trabajo de oficina. Pero, es realmente importante no pensar en eso de esa manera.
Si tiene un buen desempeño o un mal desempeño, reflexione. Piensa en lo que salió bien y lo que salió mal. Lo que obtuvo la mayor respuesta de la audiencia, y qué podría omitir la próxima vez. Todo esto es parte de perfeccionar nuestras habilidades de rendimiento.
Relájate y diviértete
Cada artista tiene una cierta zona mental en la que se mete antes del gran espectáculo. Esto les ayuda a jugar de la mejor manera y siempre dar un buen rendimiento.
Incluso después de años de experiencia, muchas personas están nerviosas en el escenario. En las entrevistas, los músicos profesionales a menudo dicen que este es el caso. Todos necesitan su propia técnica para relajarse antes del espectáculo. Si estás nervioso, simplemente no obtendrás tus mejores resultados.
Por ejemplo, cuando juegas, imagina que estás en tu habitación practicando. En su habitación, quiere hacer lo mejor que pueda para usted. Si falsifica una nota, es usted el que tiene que escucharla. Imagina que estás allí en tu habitación y haz lo mejor por ti mismo.
La técnica no lo es todo
Finalmente, la técnica no lo es todo. Es solo una herramienta que le ayuda a darse cuenta de los sonidos que escucha en su cabeza. Recuerda que el corazón, la energía y el alma son igual de importantes.
Todos tocamos al ritmo de un tambor diferente, así que descubra qué funciona mejor para usted y haga de ese su programa de desarrollo social. En palabras de los Beatles, “No hay nada que puedas hacer que no se pueda hacer …”